Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Двойная жизнь или шоу продолжается

Не то, чтобы решил снова пографоманить на тему музыки. Тем не менее, за прошедшее время со стартового поста на тему реализации композиций со своим участием таки накопилось, что рассказать.

Уже в момент написания предыдущего опуса вовсю шла работа над следующей темой с Яном Нестеревским и Ольгой Полуднициной, при этом Ян впервые предложил аранжировку "под ключ" со своей стороны. На финише вышла композиция, по уровню не имевшая себе равных на тот момент :) Rearrangement



Collapse )

Традиционно укажу, что со всеми вышеперечисленными музыкантами работа ведется и по настоящее время, но новинки, скорее всего, будут уже 2021-м. А пока всем желаю быть здоровыми и счастливыми, причем в последней части настолько же счастливыми, насколько им стал я по мере реализации своих композиций :) Это особенный, "полноразмерный" вид счастья, поверьте :) Причем радует не только итоговый вариант реализации треков, но также и обмен демками, каждую из которых всегда ожидаешь с плохо скрываемым нетерпением. Т.е. удовольствие приносит и процесс и результат! В общем я решил исключить "синдром отложенной жизни" в своём случае и жгу по полной. :) Шоу продолжается!

Смысл жизни - самовыражение (с) (Оскар Уайльд)

Нам песня строить и жить помогает или just for fun!

Collapse )

В середине 90-х, ещё обучаясь в музыкальной школе, я обнаружил в себе способности к сочинительству - не скрою - под очень большим влиянием группы Queen (я-то после прослушивания The show must go on даже вернулся в брошенную было музыкальную школу - такое впечатление на меня произвели эти британские граждане :) - я даже не думал, что можно настолько выразительно делать произведения). Впрочем, впоследствии исполнителей толковых я насчитал очень немало, ещё позже я понял, что и жанр в общем-то вторичен и толковое произведение будет звучать практически в любом стиле. Тем не менее, я всегда восторгался образцами творчества что Александры Пахмутовой, что АВВА, очень высоко ценю подходы что Stratovarius, что Nightwish. Такое впечатление, что перечисленные граждане, не взирая на принадлежность к разным стилям и эпохам просто не в состоянии выдавать невыразительные произведения.

У меня со студенческих пор "пылится" примерно полсотни песен, не все они одинаково сильные, но на стыке 2019-2020 я вдруг понял, что в 21-м веке вполне себе может работать схема, которую я условно называл "музыка на аутсорсинг". С привлечением профессиональных музыкантов я дал некоторым своим трекам по сути первую жизнь.

Для начала в Минске нашёлся парень по имени Ян Нестеревский (выпускник Белорусской государственной академии музыки). Всё началось с того, что он сумел сделать более пристойными некоторые мои черновики из формата midi. Дальше - больше. Несмотря на то, что даже мидяшные гитары Ян сумел сделать в общем-то неплохими, я расширил с ним сотрудничество сначала в пользу записи живых гитар, потом баса, а потом и всей аранжировки целиком :)

Вторым таким исполнителем стал Денис Платонов при посредничестве Юлии Силкиной и её проекта MUSIC STUDIO ELIT. Тут в принципе получилось слияние двух миров - Денис после первых двух пробных треков предложил мне впервые варианты со сведением и мастерингом (да-да, до 2019-го я "фоновым зрением" понимал, что есть такие виды деятельности и строчки на обложках CD, но не рассматривал их применительно к своим вещам). Так воплотились мои композиции родом из начала нулевых, которые я считал ранее совершенно "проходными":





Конечно, по двум трекам выше ритм-секция всё же ещё не является живой (пока я не вышел на такой уровень ресурсов, чтобы качественно прописать живую ритм-секцию), но зато гитара вполне себе живо резвится да и Денис, как выпускник Саратовского музыкального училища очень серьёзно поработал с аранжировками в целом. У меня в коллекции хранятся исходные миди - эволюцию треков при желании проследить несложно :)

С этого момента у меня начало возникать ощущение, что я, по сути, живу "двойной жизнью". Т.е. по основной специальности я всё же инженер, а вот свои композиции пусть и в режиме хобби я вполне способен вывести на профессиональную аранжировку и звучание :) Это трудно передаваемые эмоции :) Т.е. я проживаю как бы две жизни, по двум альтернативным сценариям и оба их них - реальны :)

Далее для ряда своих англоязычных тем я нашёл прекрасную исполнительницу из Киева - Ольгу Полудницину - основателя и руководителя Singwell Studio. Тут произошла своеобразная конвергенция - упомянутый выше Ян Нестеревский записал уже живые гитары и бас, а Ольга записала блистательную вокальную партию, после чего опять-таки Ян выполнил сведение англоязычной композиции Cyberpunk (2014 г.р.):



И в довершение вышел трек уже с рекордным на данный момент числом участников - That's the way (2005 г.р.) - собственно минус с живой гитарой Яна нарисовался ещё в марте 2020-го, далее в начале мая был накоплен вокал и я был настолько поражён демкой Ольги, что норовил тут же его выложить в сеть, однако... Невинное замечание Ольги, мол, вы же ещё планируете сводить трек - меня насторожило. Повторюсь, даже при том, что ранее Денис сделал два трека "под ключ" со сведением и мастерингом, я пока вполне был удовлетворен многочисленными черновиками, которые зазвучали в режиме "оживления миди" (первоначальный вариант работы с Яном). А тут призадумался, что треки действительно стоит выводить на более серьезный уровень. Аппетит приходит во время еды. Далее я понял, что собственно сам я едва ли качественно смогу свести трек. Это ведь примерно как самонадеянно считать, что обычный человек, не врач, без проблем на общих представлениях сможет вырезать аппендицит или, по-проще, без опыта, нормально сможет положить плитку на кухне (или на авто сделать что-то сложнее замены лампочки ближнего света). Так на горизонте возник Константин Науменко (Sunrise, Musicgymstudio) и бас-гитаристка Елена Бухаинова - вот благодаря им в конечном итоге That's the way зазвучал вот так:



Collapse )

Эпидемия & Сatharsis

Собственно, хоть я продолжаю пользоваться тэгом "топ 10", но это, скорее, для группировки любимых исполнителей - формально в 10-ки уже никто никого загонять не будет.

Этот пост тоже отчасти того, что мы жалуемся, мол нет современных достойных исполнителей - тут речь о русскоязычной сцене - мол были и есть Ария, Кипелов - а есть ли кто сопоставимый с ними. Тут как сказать - есть не то, что сопоставимые, но по уровню игры и качеству материала даже заметно превосходящие динозавров российского рока :) Ну, это если не сравнить "легендарность" и "заслуги по совокупности".

Одними из таких групп являются Catharsis (для которого тексты также пишет Маргарита Пушкина) и Эпидемия. Collapse )

Группа Эпидемия знаменита (по российским меркам, конечно), прежде всего, своими металл-операми. В 2004-м году увидела свет их самая первая работа подобного калибра - "Эльфийская рукопись". Идея заключалась в том, что прописывался сквозной сценарий (либретто), а на роли разных действующих героев приглашались различные вокалисты. Так в первой работе были приглашены Дмитрий Борисенков ("Черный обелиск"), Артур Беркут (на тот момент "Ария"), Петр Елфимов - одни словом, проект весьма солидный. Почин был поддержан в 2007-м ("Сказания на все времена"), затем группу покинул вокалист - Максим Самосват (он, в общем-то уже был вторым по счету вокалистом, но обе стартовые металл-оперы были записаны с его участием + альбом "Жизнь в Сумерках", где были перезаписаны более ранние вещи группы). Вместе с тем, сугубо с моей колокольни Евгений Егоров вполне адекватно его заменил.

В частности - вот Феанор вживую:



Звучит Евгений просто феноменально. Так что заслушиваюсь я им не в меньшей степени, чем "На краю времени" в исполнении Макса.

Collapse )

Nightwish

На самом деле в нашей жизни не так часто случаются открытия. Сузим тему – музыкальные открытия. К таковым я могу отнести для себя Queen, когда году примерно в 95-м я впервые осознанно услышал The Show Must Go On (в том смысле, что, понимая, чья эта песня и как она называется). До этого была Yesterday Beatles, примерно одновременно с шедевром в исполнении Freddie Mercury для меня была открыта и запеленгована Still Loving You Scorpions. Это всё вещи с несомненным эпитетом outstanding, т.е. выдающиеся и резко выделяющиеся на фоне всех остальных «звуковых волн».
Да, несомненно, во второй половине 90-х для меня был открытием Stratovarius – я рассказывал ранее, как это случилось.
Вместе с тем в части Nightwish я достаточно долго отдавал себе отчет в том, что такая группа есть – ею увлекался ещё один мой старинный институтский друг, впоследствии – коллега и кум. Я отдавал себе отчет, что, грубо говоря, синтез Stratovarius и оперного вокала – это крутой эксперимент. При этом чуть позже, когда вышел альбом Once, его заглавный хит Wish I Had An Angel также попал в моё поле зрения, благодаря уже другому будущем куму :) Тем не менее, сама группа оставалась для меня «одной из многих», пусть и весьма крутых.

Ситуация начала плавно меняться, как ни странно, когда из группы ушла Тарья Турунен, но не в связи с её уходом, естественно, а в связи с выходом их следующего альбома Dark Passion Play и, прежде всего, его заглавной композиции The Poet and the Pendulum. Эта помпезная вещь – эпическое музыкальное полотно на 14 с лишним минут – для меня сразу стало своего рода эталоном музыки где было всё – и металл, и симфония. Да, понятное дело, что симфо-металлических групп достаточно много, но Nightwish заметно выделяется на их фоне. Чуть позже я узнал, что основной автор этого «выделения» - клавишник группы Туомас Холопайнен. Просто запредельный уровень музыкального мышления – я тут же добавил эту композицию на свой импровизированный сборник в машину The Rock of Ages, Vol. 2 (тогда у меня машины ещё не было, а сборник уже был, причем сформированный ещё в Киеве – позже и машина нарисовалась :) – мысли материальны).

Вот тут отступление по формату – эта запись в ЖЖ первая с тегом «топ 10», которая не будет содержать формальной топ-десятки композиций, но будет построена в виде произвольного изложения с обилием ссылок на клипы и живые выступления.

Особенностью текущего времени является серьезный уровень звучания профессиональных групп в рамках живых выступлений. В частности, те же Queen в 80-х и Metallica (даже сейчас, а тем паче в 80-х) сильно уступят по уровню звучания и исполнения своим же студийным работам. В части шоу – всё блестяще – а вот по части, например, исполнения и передачи всей палитры – Bohemian Rhapsody часто делалась упрощенной – её один-в-один воспроизвести проблематично, поэтому шли либо урезанные куски (без оперной вставки и вступления а капелла), либо оперная вставка шла под фонограмму. Со временем живые записи сильно добавили в качестве – подозреваю из-за лучшей возможности поканальной записи – даже мы, любители, в андерграундовом выступлении делали такие эксперименты и потом, постфактум, по таймингу по звуку можно было отрежиссировать всё весьма пристойно. Что уж говорить о профи. Но это я отвлекся.

А вот Nightwish в этом смысле смогли реализовать и свои крупные полотна. Не без фонограммных фрагменов (не в смылсе иллюзии вытспуления, как и у Queen - часть шоу, когда музыканты, например, либо покидают сцену, либо выходят на бенефис), но при этом реализуя вживую и фрагменты, чье живое исполнение виделось проблематичным априори. Начну сразу с места в карьер (никогда не понимал этой фразы – разве что буквально, мол, сигануть в омут не глядя – так и сделаем):



The Greatest Show On Earth с крайнего альбома Nightwish The Endless Forms Most Beautiful 2015! Блеск! Это полноценный симфонический формат уровня Рахманинова, Прокофьева, Бетховена. Collapse )

История песни "Огромное небо одно на двоих"

Оригинал взят у nikolay_siya в История песни "Огромное небо одно на двоих"
Оригинал взят у nikolay_siya в История песни "Огромное небо одно на двоих"

Многие из нас, рожденных в СССР, переживших крах своей страны и проснувшихся в России, наследнице Великой Державы, не раз и даже не два слышали замечательную песню на стихи выдающегося, гениального, советского поэта Роберта Рождественского, «Огромное небо». Песню исполняли Эдита Пьеха, Муслим Магомаев и еще целый ряд талантливых авторов. Исполняли так, что иногда мне казалось, что на финальных аккордах моя душа выворачивается на изнанку. Но, к сожалению, мало кто сейчас способен вспомнить тех, кому были посвящены эти замечательные строки.

Collapse )

Дружить со мной в социальных сетях:

Добавить в друзья в ЖЖ Добавить в друзья на Facebook Добавить в друзья ВКонтакте Читать твитттер Добавить в друзья в Одноклассниках


Stratovarius

Перерыв в моих топ десятках случился значительный, но не суть. Следующая знаковая для меня группа - это финский Stratovarius.
Услышал я её впервые... на рынке в Евпатории в середине 90-х - пацанчик в шортах и шлёпанцах на уличной раскладке аудиокассет решил развлечь курортную публику и не каким-то там шансоном или Аллегровой, а speed power-metal. Этим самым он привлёк меня с товарищем - и мы буквально полдня провели у него, заслушав сначала один альбом (Epidose 1996), затем второй (Visions 1997).

Моя компиляциия в основном на этих альбомах и основана, потому что далее я, как это часто бывает с подобным группами, изучил их творчество ретроспективно - до этого они выпустили ещё 3-4 альбом, а более поздние работы в той или иной мере воспроизводили те, которые мне так запали.

Тут я вообще согласен с гражданином Гоблином (ака Дмитрием Пучковым) - он на вопрос "что вы слушаете?" ответил, что как и все, слушает то, что слушал в молодости - Led Zeppelin, Deep Pruple (т.е. олд-скульный рок). В моём случае всё точно так же, услышав в подростковом возрасте скажем Queen, Metallica или Ария, чуть позднее нанизав на этот музыкальный "шампур" Blind Guardian или Эпидемию я больше именно знаковых открытий для себя в мире музыки не делал. Знаю, что неплохие ребята Nickelback, но они не перебьют мне по интересу раннюю Metallica. Знаю, что здорово рубят российские Catharsis, но они в моём понимании не перебьют раннюю Арию. Да раннюю Арию и Ария поздняя не перебъёт. Эта же мысль касается Metallica :)

Так что в этом смысле я живу прошлым, с редчайшими вкраплениями редких современных шедевров.

Так вот, моя топ-десятка от Stratovarius:

1. Father time
2. Epidose
3. Speed of light
4. Forever
5. Season of change
6. Forever free
7. Legion
8. Paradise
9. S.O.S
10. Break the ice

Тут я могу сказать, что здесь и далее мне всё труднее становиться объективным, потому что тот же Stratovarius, в отличие, скажем, от Metallica или Scorpions и после 2000-го года отличались завидной творческой плодотворностью и выпустили с десяток альбомов, которые я даже не слушал, поэтому моя выборка сугубо ориентирована на вышеуказанные альбомы 90-х и посему говорить об её интгеральном значении (в отличие от Queen, Scorpions, Ария или Король и Шут) не приходится. Как не придётся об этом вести речь и для всех последующих исполнителей, чьи топ десятки я таки сподоблюсь наваять.

UPD. И всё-таки данный пост наработал на полноценный апдейт :) Stratovarius, как оказалось, не только не скокожился (как случилось со многими грандами), но и альбомы первой половины 10-х годов очень даже способны затмить их предыдущее творчество. Вот сразу два видеоклипа, которые вышибают из вышеприведенной десятки практически любую позицию на ваш выбор :)



Тут идеальное сочетания клавишной электронщины и пауэр-метал гитарного низкочастотного шквала, запоминающийся попсовый припев, мелодичные бриджы - всё круто. И раз заговорили о клавишах:



Ребята просто красавцы! Правда, немного смущает ситуация вокруг Тимо Толкки - вся эта история с его мутными депрессиями (хотя это не такая уж и безобидная штука - знаю, увы, на собственном примере и на примерах в ближней зоне, так сказать - уныние - действительно грех.. смертный... иногда смертельный). Тем не менее, по итогу по сути создатель группы оказался вне группы. Теперь её лидер - Тимо Котипелто. Даст Бог, внутри себя они разберутся без моего участия. Мне группа нравится во всех своих реинкарнациях и с любым составом. Тем более, что в этом Stratovarius не одиноки. Состав не менялся только у Queen, Beatles & Led Zeppelin. Если, конечно, считать, что вышеозначенные группы окончательно прекратили своё фактическое существование после смертей своих изначальных участников - Меркьюри, Леннона и Бонэма.
Тут я ограничусь тем, что всем участникам - и бывшим и нынешним желаю здравия и многие лета.

А Stratovarius пущай и далее творит и радует своим творчеством. В машине у меня сейчас частенько звучит их сборник, скомпонованный ими самими в 2016-м. Мне там остро не хватает Father time (с Episode 1996 туда включили Will The Sun Rise, Speed of Light & Forever)- а в остальном он очень хорош.

Одним словом, у этих "горячих финских парней" всё очень убедительно.

Король и Шут

И пока совсем не ошалел, накидаю пару слов об этой обезбашенной питерской команде, которая таки заслуживает пару ласковых :) Уж больно нестандартная банда. Помню, когда я впервые услышал альбом The Offspring 1997 The Ixnay on the Hombre (до сих пор не знаю, как переводится это название, я так понимаю, что это "что-то на чём-то" :)) - я подумал - рок-н-ролл жив! А когда примерно в тот же период (ну немного позднее, в 1999-м) я впервые услышал альбом Короля и Шута (это был одноимённый альбом), я подумал, что рок-н-ролл жив и в русскоязычном исполнении :) Тогда я называл мелкие шалости КиШей не рок, а "рочОК" - ребята задорно резвились чёсиком, рассказывая истории под стать бременским музыкантам. С тех пор КиШ сумел изрядно вырасти, спрогрессировать (даже на фоне задорных, но однообразных The Offspring) и исчезнуть. Видимо, всему своё время. Но отпущенное им время КиШ провёл очень ярко и разнообрзано. Самое интересное, что после ухода из группы Князя я несколько охладел к творческим экспериментам Горшка с зонг-операми, постановками. И, как выяснилось, зря. Только спустя пару лет после смерти Горшка догнал две вещи: а) я скорее за такие эксперименты, чем против; б) наверное лабать всё в том же стиле было бы не так интересно.

А если добавить, что у КиШа был и акустический альбом, и арт-панк, выпускали они и хардкоровые вещи ("Бунт на корабле!") и просто "убедительный панк-рок" ("Жаль, нет ружья").

В общем, чувствуется, что в данный момент у меня некий ренессанс КиШа. Поэтому перейду к топ-десятке, которую в свете последних абзацев, возможно, и стоит пересмотреть, потому как это классический случай, когда группа не "загнила" и "срезалась" в общем-то на очередном восходящем витке. Как ни парадоксально, то второй такой аналог, известный мне - это Queen.

Чисто дистанционно, хотя и не столь драматично, подобные сравнения допустимы в пользу The Beatles и ABBA. Они тоже ушли в зените.

Король и Шут:

1. Лесник
2. Валет и дама
3. Дурак и молния
4. Прыгну со скалы
5. Проклятый старый дом
6. Мертвый анархист
7. Утопленник
8. Исповедь вампира
9. Бунт на корабле
10. Ром

UPD. Поздний комментарий таки считаю достойным перевести в полноценный апдейт. КиШ действительно закончился в зените - вот видео с их последнего полнометражного живого выступления "На краю":



Концерт отыгран очень качественно вживую, что стало свойственным для позднего КиШа. На концерте с гитаристом Леонтьевым "Ренегатом" часто шли накладки в два голоса даже на культовых вещах типа "Дурак и молния" или собственно титульный "Король и шут". Здорово зашли песни и в исполнении самого Леонтьева - "Смерть на балу", спетая целиком и "Священник больше ничего не скажет" (припев). Очень мощно, даже лучше и драйвовее чем на альбоме, исполнен "Мертвый анархист", с очень хорошим движением. Одним словом, в масштабах русского рока КиШ - это явление. Самое удивительное, что по уровне записи и исполнению чуть ли не в числе лидеров. Да, наверное, Catharsis или Эпидемия мастеровитее и замороченнее, но указанные профи неоригинальны, имея и западных прототипов (Stratovarius, Blind Guardian, Nightwish etc.) и где-то отечественные ориентиры типа той же Арии, а вот КиШ - уникумы. Эдакие бременские музыканты, густо замешанные на формате былинных историй, российские музыкальные браться Гримм :)

Ария

Продолжаем мою историю "заражения музыкой". Корни всего безобразия прочно гнездятся в середине 90-х прошлого века - именно тогда я для себя открывал величайшие группы "оптом и в розницу". Уже в 2000-е об "оптовых открытиях" точно речь вести не приходится, но я думаю, это связано, главным образом, не с годами абсолютными, а, скорее относительными, то бишь моими собственными. Людям свойственно слушать на протяжении жизни то, что они открыли для себя в подростковом периоде и в период молодости. Именно на этот период пришлось моё увлечение российской группой "Ария". Мы часто брынчали её во дворе на расстроенных акустических гитарах под пиво - было время. :)

Примерно в тот же преиод я вывел для себя тройку "лучших вокалистов мира" - это были Фредди Меркьюри, Клаус Майне и Валерий Кипелов. Обоснование было простое - красивый тембр голоса. В сравнении с ними было много вокалистов с хорошим диапазоном, но тембры были сплошь сиплыми - Брюс Диккенсон, Ян Гиллан, Роберт Плант. Но это, естественно, упрощенно.

А вот и арийская топ десятка:

1. Герой асфальта
2. Баллада о древнерусском воине
3. Что вы сделали с вашей мечтой?
4. Прощай, Норфолк!
5. Возьми моё сердце
6. Обман
7. Потерянный рай
8. Штиль
9. Колизей
10. Меченный злом

Музыкальные топ десятки. Queen

Давно вынашивал идею сделать в социальных сетях краткие субъективные обзоры музыкальных рок-групп, с чьим творчеством знаком более менее сносно, на которых, можно сказать, вырос или которые в своё время произвели на меня впечатление.

Collapse )

Теперь по сути. Заметки эти будут сводиться к формированию топ десяток композиций разных групп. Безусловно начну я со своей любимой команды - Queen. Собственно, в рамках ЖЖ я это уже делал, более того, в отношении Queen у меня и весь ЖЖ исписан и содержит отдельный тэг. Так что тут повторяться не буду, а просто дам ссылку на собственно подборку указанных ранее композиций в порядке от № 10 к № 1 :)

Повторюсь только в том, что считал и продолжаю считать Queen субъективной лучшей группой мира причём с очень большим отрывом по одному, очень простому критерию. Этот критерий можно сформулировать так: если бы стояла абстрактная задача проиллюстрировать наибольшее количество существующих музыкальных стилей и при этом нужно было бы ограничиться только одним исполнителем - Queen выиграла бы у всех с решительным отрывом. У них есть всё - от оперы до хард-рока и практически во всех ипостасях - далеко не на среднем уровне. Да, у Queen практически полностью отсутствует heavy metal составляющая. Но во всех прочих направлениях - рок-н-ролл, джаз, блюз, арт-рок, хард-рок, мешанина чего-угодно-в-одну-кучу - они вполне на уровне. Второй их особенностью является то, что они за редким исключением старались такое смешение стилей делать в рамках одного альбома - ярчайшие примеры - Sheer Heart Attack 1974 или Jazz 1978. Особняком стоит только "провальный" Hot Space 1982, где квины решили поддаться соблазну сделать сплошное диско - вышло так себе... А в остальном - вариативность присутствует практически на всех альбомах - где больше, где меньше. И в целом это правильный и достаточно рациональный ход. Слушатель изначально привыкает к разнообразию и не возникает "разрыва шаблона", если на следующем альбом вдруг возникает мысль круто поменять стиль. Но это я явно выхожу за рамки одной скромной заметки, хотя и обещал быть кратким :)) Закончу только тем, что для Queen на правах любимой группы я сделаю ещё и альтернативную компиляцию, которую официально можно назвать Undiscoverd Queen (то бишь, "неоткрытые Queen"), а по-простецки - это, пардоньте, мешок 3.14здецов :) Я думаю не фанат группы почти на каждой из перечисленных композиций будет удивлённо поднимать бровь и переспрашивать, мол, и это тоже Queen? Да, господа, это тоже Queen.

Воздушный Экспресс - we had a wonderful time

Только в момент, когда спорадические попытки хоть как-то реанимировать группу "Воздушный Экспресс" практически сошли на нет, у меня таки появилось время сделать более-менее полную заметку в отношении этой банды :) Сразу хочу сказать, что я не буду наводить вселенскую печаль и жутко ностальгировать, потому как есть подспудное ощущение, что на этом ни мой лично "музыкальный досуг" не ограничился, ни, тем более, никого из друзей-музыкантов. Понятное дело, что каждый пойдёт своим путём, тем более, что ни я, ни одна из бывших вокалисток уже не в Украине. Но попробую обо всём по порядку, не так спонтанно.

Музыка - моё давнее хобби, однако в режиме именно живой, концертирующей, неквартирной команды "Воздушный Экспресс" - это по сути первый значимый опыт. С другими любительскими группами у меня в сумме было до этого 4 живых выступления, с Воздушным Экспрессом - 19 за неполных два года. Почувствуйте, что называется, разницу.

В самом начале декабря 2012-го я не пришёл на пустое место - меня таки уговорил мой давний знакомый музыкант-гитарист (а по основной профессии - журналист) Максим Арсланов присоединиться ко вновь комплектуемой группе "Воздушный Экспресс". Её первый созыв практически самораспустился, сыграв около 5 концертов, на одном из которых в киевском "Прайме" я был как-то осенью 2011-го. На первой репетиции в декабре 2012-го из старого состава был только одиозный барабанщик Леха, вокалистка Маша Рыженко и прослушивалась экстравагантная басистка София, которая запомнилась зелеными фосфоресцирующими струнами на бас-гитаре и оригинальной манерой держаться в общении с окружающими :) Впрочем, Макс начисто её забраковал после первого же прослушивания. Мы погрузились в поиск бас-гитаристов и таки нашли не абы кого, а преподавателя одной из киевских музыкальных школ - Олега Куценко. Я считаю, что именно он предопределил наше достаточное убедительное шествие по клубам киевского андеграунда в период 2013/14. Человек очень широких музыкальных взглядов с не менее широкими музыкальными возможностями - он явно дал мощнейший импульс группе и несколько нарушил гегемонию Макса в коллективе - появился человек заметно превосходящий всех нас как теоретически, так и на практике, а это послужило нам хорошую службу.

Впрочем, некоторые суждения Олега не являлись для меня истиной в высшей инстанции, так, он первое время косо поглядывал на Машу, мол, она больше тяготеет к исполнению поп-композиций и наши рок-темы - не её конёк, но со временем он отметил, что Маша таки освоилась. Не знаю, что он там расслышал, меня Маша устраивала с самого начала, как только я ещё перед гаражем перед самой первой репетицией услышал её распевки:



Collapse )